Головна сторінка » Твори з російської літератури XX-XXI ст.

Айтматов Ч.Т. [13]Астаф'єв В.П. [8]Ахматова А.А. [25]
Биков В.В. [5]Блок О.О. [28]Бродський Й.О. [3]
Брюсов В.Я. [3]Булгаков М.О. [29]Бунін І.О. [5]
Васильєв Б.Л. [9]Гумільов Л.М. [4]Єсенін С.О. [32]
Купрін О.І. [22]Максим Горький [32]Маяковський В.В. [8]
Пастернак Б.Л. [17]Платонов А.П. [9]Солженіцин О.І. [8]
Твардовський О.Т. [11]Толстой О.М. [6]Цвєтаєва М.І. [11]
Шолохов М.О. [9]Шукшин В.М. [16]Інші рос. автори [60]

В останні роки ми одержали можливість познайомиться з багатьма добутками, від яких вольовим рішенням комуністичних ідеологів були насильно відлучені. Нам стали доступні добутки В. Гроссмана, Г. Владикова, В. Набокова, В. Максимова, В. Войновича й багатьох інших письменників. Серед цього потоку імен і блискучих добутків виділяється ім’я А. И. Солженицина, лауреата Нобелівської премії, нині здорового класика нашої літератури. Уже публікація в 60-х роках в "Новому світі” повести А. И. Солженицина "Один день Івана Денисовича” зробила теперішню сенсацію в суспільстві. Іван Денисович - простий росіянин людина, один з багатьох, і в його долі, як у краплі води, відбилася доля багатьох мільйонів таких же жертв нелюдської тоталітарної машини радянської держави. Спочатку Солженицин дав своєї повісті назва "Гу -854″. Такий був табірний номер героя (до речі, табірний номер самого Солженицина "Гу-282″). Уже однією назвою повести Солженицин змушував думку читача рухатися в напрямку, зворотному колективному пафосу знеособлювання.
Блок! Без нього я не можу представити нашу більшу літературу. Владимир Маяковський писав: "Творчість Олександра Блоку - ціла поетична епоха”. Блок як би з’єднує два століття російської культури. У ранніх віршах він продовжує традиції інтимної лірики Жуковського, Ферта, потім у його поезії з’являються мотиви, родинні віршам Лермонтова:
Блок! Без нього я не можу представити нашу більшу літературу. Владимир Маяковський писав: “Творчість Олександра Блоку - ціла поетична епоха”. Блок як би з’єднує два століття російської культури. У ранніх віршах він продовжує традиції інтимної лірики Жуковського, Ферта, потім у його поезії з’являються мотиви, родинні віршам Лермонтова:
Ім’я Олександра Солженицина, довгий час колишнє під забороною, зараз зайняло своє місце в історії російської літератури радянського періоду. В 1989 році в нашій країні був опублікований цикл добутків “Архіпелаг ГУЛАК”, аналізуючи який, можна розкрити сутність теми “Кати й жертви”. Солженицин не приховує своєї ворожості до тих радянським, партійним керівникам, а тим більше до керівників НКВД і прокуратури, які самі стали об’єктом жорстоких репресій в 1937 і 1938 роках. У першому томі “Архіпелагу ГУЛАК” Солженицин пише: “Якщо докладно розглядати всю історію арештів і процесів 1936-1938 років, то головну відразу випробовуєш не до Сталіна з його підручними, а до гидких-принизливо-бридких підсудних - відраза до щиросердечної низькості їх після колишньої гордості й непримиренності”
А. Платонов у роки громадянської війни працював машиністом на паровозі, тому в оповіданні "У прекрасному й лютому світі” зі знанням справи він оповідає про труднощі цієї роботи. Машиніст кур’єрського поїзда Мальцев все життя віддав роботі, ніхто не знав і не почував машини так, як він. Тому, коли в черговій поїздці на дорозі відбувся НП - розряд блискавки засліпив Мальцева, - він упевнено продовжував вести машину. Осліплий, він бачив ту дорогу, по якій постійно курсував, семафори працювали, машина слухалася, хоча спереду, на шляху кур’єрського поїзда, що несеться, стояв інший склад. Неминучої катастрофи вдалося уникнути, помічник Мальцева Костянтин, від імені якого Платонов розповідає, зупинив поїзд.
Єсенін бачив трагедію прогресу суспільства і техніки в тому, що порушувалася одвічна зв’язок людини з природою і життя селянина підпорядковувалась не природно, а ззовні заданому порядку і ритму. У «Сорокоусте» створив символізує цю трагедію образ лоша, безуспішно намагається наздогнати потяг
Земля … Тепле, зелене слово, що пахне свіжоскошеної сіном, парним молоком, медовим ароматом зацвітають вишень, ласкавими материнськими долонями. Що може бути прекрасніше для людини і дорожче! Коріння його йдуть в землю, і сам він - син землі, він - частинка її серця. Земля виховує в ньому людини, вчить жити, любити, боротися, мріяти, садити і вирощувати, пускати коріння і піклуватися про паростки нового життя. Земля виховує в ньому почуття прекрасного. Її невидимі нитки прив’язують людини до рідного дому, до яблуні, схилилась до розчиненого вікна, до пісні солов’я, до алому заходу, бузковому вечора.
“Якщо сьогодні тримати курс на Америку, - писав Єсенін, - то я готовий тоді віддати перевагу наше сіре небо і наш пейзаж: хата, трохи вросла в землю, прясло, з прясла стирчить величезна жердину, далеко махає хвостом на вітрі худа конячина . Це не те що хмарочоси …” У своїх спогадах про поета його сучасники неодноразово відзначали, що він з особливим схилянням ставився до всього російського, пишався, що він російський поет, та й сам Єсенін писав:
Михайло Олександрович Шолохов - письменник, у чиїй творчості відбилася життя рідного народу на рубежах, які стають історичними віхами. Одна з найбільш яскравих глав життя російського народу пов’язана з роками Великої Вітчизняної війни. На початку війни Шолохов був покликаний у ряди Радянської Армії як комісар запасу, де став військовим кореспондентом «Правди» і «Червоної зірки». З перших днів війни Шолохов присвятив свою творчість служінню народу, що вступили в смертельну сутичку з фашистами. Тому глибоко патріотична тема - подвиг людини у Великій Вітчизняній війні - зайняла на довгий час головне місце в добутках письменника. У ці роки він створює добутки «Доля людини» і «Вони боролися за Батьківщину». Оповідання «Доля людини» говорить про те, які нещастя несе людині й всьому людству війна.
Чим більш величний художник, чим масштабніше його творчість, тим більш важко сучасникам по достоїнству оцінити його внесок у духовне життя нації. У більш пізніх віршах Єсенін, як би підводячи підсумки своєї творчої діяльності, писав: «Моє село лише тим і буде знамените, що тут колись баба народила російського скандального поета». Єсенін прожив усього тридцять років, але слід, залишений ним у поезії, незгладимий. Багата талантами російська земля. Народився Єсенін у селі Константінове, де пройшли його дитячі роки, а потім і роки юності, тут він написав свої перші вірші. До вершин поезії Сергій Єсенін піднявся із глибин народного життя. Світ народно-поетичних образів оточував його з дитячих років.
Чим більш величний художник, чим масштабніше його творчість, тим більш важко сучасникам по достоїнству оцінити його внесок у духовне життя нації. У більш пізніх віршах Єсенін, як би підводячи підсумки своєї творчої діяльності, писав: «Моє село лише тим і буде знамените, що тут колись баба народила російського скандального поета». Єсенін прожив усього тридцять років, але слід, залишений ним у поезії, незгладимий. Багата талантами російська земля. Народився Єсенін у селі Константінове, де пройшли його дитячі роки, а потім і роки юності, тут він написав свої перші вірші. До вершин поезії Сергій Єсенін піднявся із глибин народного життя. Світ народно-поетичних образів оточував його з дитячих років. Вся краса рідного краю з роками зобразилася у віршах, повних любові до російської землі.
Мабуть, не було у передреволюційній Росії такої людини, яка б не знала «Пісні про Буревісника» М. Горького. Цей твір є заключною частиною алегорії «Весняні мелодії» (перші два - «Пісня про чижа, який брехав..,» та «Пісня про Сокола»). «Пісня про Буревісника» - це опис природи перед бурею, поданий у неоромантичній стилістиці. «Над морським простором сивим вітер хмари все збирає». «Вітер зграї хвиль… з розмаху в дикій злобі кида на стрімчасті скелі, розбиваючи на бризки ізумрудне те громаддя». Мешканці моря по-різному поводяться перед негодою: «чайки стогнуть.., ладні аж на дно сховати перед бурею цей жах свій», грім ударів лякає татарок, «боязко пінгвін безглуздий тіло жирне тулить в скелях». Тільки гордий Буревісник радіє наближенню бурі: «То крилом черкнувши хвилю, то стрілою ввись шугнувши, він кричить - і хмари чують радість в смілім крику птаха».
«Володарі ваших дум грішать приказками, а головну забули, що насильно милим не будеш, і вкоренилися у звичці звільняти і ощасливлювати особливо тих, хто про це не просить. Напевно… я ще повинен благословляти вас і спасибі вам говорити за свою неволю, за те, що ви звільнили мене від сім’ї, від сина, від будинку, від справи, від усього, що мені дорого і чим я живий». Б. Пастернак. Роман Б. Пастернака відкрив мені революцію з нової, дуже важливої сторони, з позиції прав особистості, прав кожної людини. Чим відрізняється зображення революції і Громадянської війни в цій книзі від того, що я зустрічала раніше? Це не бачення війни зі стану червоних, як у «Розгромі», «Чапаєві», «Школі» і десятках інших добутків. Це не зображення зі стану білих, як в «Тихому Доні» М. Шолохова, «Ходіннях по муках» О. Толстого, п’єсах «Біг», «Дні Турбіних» М. Булгакова та інших. Ні, це оповідання очами людини, що не хоче втручатися у братовбивчу війну, якої далека жорстокість, що хоче жити із сім’єю, кохати і бути коханим, лікувати людей, писати вірші:
Володарі ваших дум грішать приказками, а головну забули, що насильно милим не будеш, і вкоренилися у звичці звільняти і ощасливлювати особливо тих, хто про це не просить. Напевно! я ще повинен благословляти вас і спасибі вам говорити за свою неволю, за те, що ви звільнили мене від сім’ї, від сина, від будинку, від справи, від усього, що мені дорого і чим я живий». Б. Пастернак. Роман Б. Пастернака відкрив мені революцію з нової, дуже важливої сторони, з позиції прав особистості, прав кожної людини. Чим відрізняється зображення революції і Громадянської війни в цій книзі від того, що я зустрічала раніше? Це не бачення війни зі стану червоних, як у «Розгромі», «Чапаєві», «Школі» і десятках інших добутків. Це не зображення зі стану білих, як в «Тихому Доні» М. Шолохова, «Ходіннях по муках» О. Толстого, п’єсах «Біг», «Дні Турбіних» М. Булгакова та інших. Ні, це оповідання очами людини, що не хоче втручатися у братовбивчу війну, якої далека жорстокість, що хоче жити із сім’єю, кохати і бути коханим, лікувати людей, писати вірші:
«Володарі ваших дум грішать приказками, а головну забули, що насильно милим не будеш, і вкоренилися у звичці звільняти і ощасливлювати особливо тих, хто про це не просить. Напевно… я ще повинен благословляти вас і спасибі вам говорити за свою неволю, за те, що ви звільнили мене від сім’ї, від сина, від будинку, від справи, від усього, що мені дорого і чим я живий». Б. Пастернак. Роман Б. Пастернака відкрив мені революцію з нової, дуже важливої сторони, з позиції прав особистості, прав кожної людини. Чим відрізняється зображення революції і Громадянської війни в цій книзі від того, що я зустрічала раніше? Це не бачення війни зі стану червоних, як у «Розгромі», «Чапаєві», «Школі» і десятках інших добутків. Це не зображення зі стану білих, як в «Тихому Доні» М. Шолохова, «Ходіннях по муках» О. Толстого, п’єсах «Біг», «Дні Турбіних» М. Булгакова та інших.
Доля Ганни Ахматовоїнавіть для нашого жорстокого століття трагічна. У 1921 році розстріляли її чоловіка, поета Миколу Гумільова, нібито за співучасть у контрреволюційній змові. Що з того, що до цього часу вони були у розлученні! Їх як і раніше зв’язував син Лев. Доля батька повторилася в сині. У тридцяті роки по неправдивому обвинуваченню він був арештований. «У страшні роки Єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах в Ленінграді», - згадує Ахматова у передмові до «Реквієму». Моторошним ударом, «кам’яним словом» пролунав смертний вирок, замінений потім таборами. Потім майже двадцять років очікування сина. У 1946 році виходить «знаменита» жданівська постанова, що оббрехала Ахматову і Зощенко, закрила перед ними двері редакцій журналів. На щастя, поетеса змогла витримати всі ці удари, прожити досить довге життя і подарувати людям чудесні вірші. Цілком можна погодитися з Паустовським, що «Ганна Ахматова - ціла епоха у поезії нашої країни». Аналізувати такий складний добуток, як поема «Реквієм», важко. І, звичайно, я зможу зробити це тільки поверхово.
Доля Ганни Ахматової навіть для нашого жорстокого століття трагічна. У 1921 році розстріляли її чоловіка, поета Миколу Гумільова, нібито за співучасть у контрреволюційній змові. Що з того, що до цього часу вони були у розлученні! Їх як і раніше зв’язував син Лев. Доля батька повторилася в сині. У тридцяті роки по неправдивому обвинуваченню він був арештований. «У страшні роки Єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах в Ленінграді», - згадує Ахматова у передмові до «Реквієму». Моторошним ударом, «кам’яним словом» пролунав смертний вирок, замінений потім таборами. Потім майже двадцять років очікування сина. У 1946 році виходить «знаменита» жданівська постанова, що оббрехала Ахматову і Зощенко, закрила перед ними двері редакцій журналів. На щастя, поетеса змогла витримати всі ці удари, прожити досить довге життя і подарувати людям чудесні вірші. Цілком можна погодитися з Паустовським, що «Ганна Ахматова - ціла епоха у поезії нашої країни». Аналізувати такий складний добуток, як поема «Реквієм», важко. І, звичайно, я зможу зробити це тільки поверхово.
У двадцяті роки Олексій Максимович Горький інтенсивно працює. У цей період створено один із найкращих романів письменника «Справа Артамонових». У ньому Олексій Максимович воскрешає роки своєї молодості. Але це не було втечею від проблем сьогодення. Для письменника «вчора» і «сьогодні» нерозривно пов’язані: щоб будувати майбутнє, треба знати своє минуле. Описуючи історію сім’ї промисловця Артамонова, Горький досліджує причину розпаду капіталізму в Росії. На прикладі трьох поколінь Артамонових письменник показує зародження і загибель «справи».
Російська поезія - велике духовне надбання, національна гордість. Але багатьох поетів і письменників забули, їх не друкували, про них не говорили. Один раз Цвєтаєва випадково згадала по чисто літературному приводі: «Ця справа фахівців поезії. Моя ж спеціальність - Життя». Жила вона складно і важко, не знала і не шукала ні спокою, ні благоденства, завжди була у повній невпорядкованості. У 1910 році, ще не знявши гімназичної форми, тайкома від сім’ї, вона випускає досить об’ємний збірник «Вечірній альбом». Його помітили і схвалили такі впливові і вимогливі критики, як В. Брюсов, М. Гумільов, М. Волошин. Вірші юної Цвєтаєвої були ще дуже незрілі, але підкуповували своєю талановитістю, відомою своєрідністю і безпосередністю.
О. Т. Твардовський – яскравий поетичний талант. Домінуюча риса його творчості – найвищий рівень цивільного занепокоєння в усіх без винятку життєвих ситуаціях. Щасливий той, хто «відвідав цей світ у його хвилини фатальні». Чим-чим, а «фатальними хвилинами» наша епоха не обділена. Твардовський переконався в цьому на власному життєвому досвіді. Родом він зі смоленського села, із сім’ї, що пережила драму розкуркулювання і посилання. Про колективізацію він знав не з чуток. Картини нового колгоспного життя, що відразу нібито стало щасливим, у літературі і мистецтві прийнято було прикрашати.