Головна сторінка » Твори з російської літератури XX-XXI ст.

Айтматов Ч.Т. [13] Астаф'єв В.П. [8] Ахматова А.А. [25]
Биков В.В. [5] Блок О.О. [28] Бродський Й.О. [3]
Брюсов В.Я. [3] Булгаков М.О. [29] Бунін І.О. [5]
Васильєв Б.Л. [9] Гумільов Л.М. [4] Єсенін С.О. [32]
Купрін О.І. [22] Максим Горький [32] Маяковський В.В. [8]
Пастернак Б.Л. [17] Платонов А.П. [9] Солженіцин О.І. [8]
Твардовський О.Т. [11] Толстой О.М. [6] Цвєтаєва М.І. [11]
Шолохов М.О. [9] Шукшин В.М. [16] Інші рос. автори [60]

В останні роки ми одержали можливість познайомиться з багатьма добутками, від яких вольовим рішенням комуністичних ідеологів були насильно відлучені. Нам стали доступні добутки В. Гроссмана, Г. Владикова, В. Набокова, В. Максимова, В. Войновича й багатьох інших письменників. Серед цього потоку імен і блискучих добутків виділяється ім’я А. И. Солженицина, лауреата Нобелівської премії, нині здорового класика нашої літератури. Уже публікація в 60-х роках в "Новому світі” повести А. И. Солженицина "Один день Івана Денисовича” зробила теперішню сенсацію в суспільстві. Іван Денисович - простий росіянин людина, один з багатьох, і в його долі, як у краплі води, відбилася доля багатьох мільйонів таких же жертв нелюдської тоталітарної машини радянської держави. Спочатку Солженицин дав своєї повісті назва "Гу -854″. Такий був табірний номер героя (до речі, табірний номер самого Солженицина "Гу-282″). Уже однією назвою повести Солженицин змушував думку читача рухатися в напрямку, зворотному колективному пафосу знеособлювання.
«Володарі ваших дум грішать приказками, а головну забули, що насильно милим не будеш, і вкоренилися у звичці звільняти і ощасливлювати особливо тих, хто про це не просить. Напевно… я ще повинен благословляти вас і спасибі вам говорити за свою неволю, за те, що ви звільнили мене від сім’ї, від сина, від будинку, від справи, від усього, що мені дорого і чим я живий». Б. Пастернак. Роман Б. Пастернака відкрив мені революцію з нової, дуже важливої сторони, з позиції прав особистості, прав кожної людини. Чим відрізняється зображення революції і Громадянської війни в цій книзі від того, що я зустрічала раніше? Це не бачення війни зі стану червоних, як у «Розгромі», «Чапаєві», «Школі» і десятках інших добутків. Це не зображення зі стану білих, як в «Тихому Доні» М. Шолохова, «Ходіннях по муках» О. Толстого, п’єсах «Біг», «Дні Турбіних» М. Булгакова та інших. Ні, це оповідання очами людини, що не хоче втручатися у братовбивчу війну, якої далека жорстокість, що хоче жити із сім’єю, кохати і бути коханим, лікувати людей, писати вірші:
Доля Ганни Ахматовоїнавіть для нашого жорстокого століття трагічна. У 1921 році розстріляли її чоловіка, поета Миколу Гумільова, нібито за співучасть у контрреволюційній змові. Що з того, що до цього часу вони були у розлученні! Їх як і раніше зв’язував син Лев. Доля батька повторилася в сині. У тридцяті роки по неправдивому обвинуваченню він був арештований. «У страшні роки Єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах в Ленінграді», - згадує Ахматова у передмові до «Реквієму». Моторошним ударом, «кам’яним словом» пролунав смертний вирок, замінений потім таборами. Потім майже двадцять років очікування сина. У 1946 році виходить «знаменита» жданівська постанова, що оббрехала Ахматову і Зощенко, закрила перед ними двері редакцій журналів. На щастя, поетеса змогла витримати всі ці удари, прожити досить довге життя і подарувати людям чудесні вірші. Цілком можна погодитися з Паустовським, що «Ганна Ахматова - ціла епоха у поезії нашої країни». Аналізувати такий складний добуток, як поема «Реквієм», важко. І, звичайно, я зможу зробити це тільки поверхово.
Тема дисгармонії, доведеної до абсурду через втручання людини в закони розвитку суспільства, із блискучою майстерністю і талантом розкрита Михайлом Булгаковим у повісті «Собаче серце». Ця ідея реалізується письменником в алегоричній формі: невигадливий, добродушний пес Кулька перетворюється в незначну і агресивну людиноподібну істоту. Саме цей експеримент професора Преображенського і покладений в основу повісті. Професор Преображенський, літня вже людина, живе усамітнено в прекрасній упорядкованій квартирі. Геніальний хірург займається прибутковими операціями по омолодженню. Але професор задумує поліпшити саму природу, він вирішує позмагатися із самим життям і створити нову людину, пересадивши собаці частину людського мозку. Для цього експерименту він вибирає вуличного пса Шаріка. Вічно голодний бідолашний пес Шарік по-своєму недурний. Він оцінює побут, характери Москви часів непу з її численними магазинами, трактирами на Мясницькій «з ошурками на підлозі, злими прикажчиками, які ненавидять собак», «де грали на гармошці і пахло сосисками». Спостерігаючи життя вулиці, він робить умовиводи: «Двірники із всіх пролетарів сама мерзенна мерзота», «Кухар попадається різний. Наприклад, - покійний Улас із Пречистенки.
Церква священна, світ - не священний. Але світ врятований у надії, і кров Христа, живлющий принцип Спокути, тут вже робить свій вплив. Жак Мартен. Відомо, як довго не хотів Олександр Блок уводити у фінал своєї поеми «Дванадцять» образ Ісуса Христа, але в підсумку визнав: «Все ж таки це він, Христос». Зараз, на початку наступного сторіччя, це визнання виглядає воістину пророчим. «Ісус Христос - літературний персонаж нашого часу!» - констатує С. Семенова в статті, присвяченої радянському роману. Додамо безсумнівне: персонаж значний, яскравий, концептуально насичений. Він з’явився на сторінках кращих добутків нашої прози - «Майстра і Маргарити» М. Булгакова, «Факультету непотрібних речей» Ю. Домбровського, «Доктора Живаго» Б. Пастернака й інших. З’явився, незважаючи на те, що атеїстична наука погоджувалася бачити в ньому тільки факт культури минулого. Література ще раз чудово підтвердила вічність «образа образів» у світовій художній культурі - образа Ісуса Христа.
У творі дні далекого минулого дуже тісно пов’язані з днями тогочасної Москви. Прояви сил зла у романі дуже схожі. Воланд з’являється в «дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях». Навіть обличчя у нього було дуже дивне: «Правый глаз черный, левый зеленый. Брови черные, но одна выше другой». У образі Понтія Пілата втілено внутрішню боротьбу людини. У ньому стикаються сила волі й влада обставин. Але він не може переступити через останнє. Пілат хоче відпустити Ієшуа, але не може зробити цього, бо він — прокуратор Іудеї. Але автор не хоче закінчити роман перемогою зла над добром, бо переконаний, що так не повинно бути. І тоді Пілат наказує таємно вбити зрадника Ієшуа — Іуду. Так він чинить правосуддя. І цим показує, що має в серці щось добре.
Поема О. Блока «Дванадцять» була написана у 1918 році. Це був страшний час: чотири роки війни, відчуття волі у дні Лютневої революції, Жовтневий переворот і прихід до влади більшовиків і, нарешті, розгін Установчих зборів, першого російського парламенту. Інтелігентами того крута, до якого відносився О. Блок, всі ці події сприймалися як національна трагедія, як погибель російської землі. На цьому тлі явним контрастом пролунала блоківська поема, вона багатьом його сучасникам здалася не тільки несподіваною, але навіть блюзнірською. Як міг співак Прекрасної Дами створити вірші про товстоморду Катьку? Як міг поет, що присвятив такі проникливі ліричні вірші Росії, написати в страшні для неї дні слова: «Пальньом-ка кулею у святу Русь?». Питання ці були поставлені після першої публікації поеми «Дванадцять» у газеті «Прапор праці». Сьогодні, у новому столітті, всі ці питання встали перед нами з новою силою.
Творчість Твардовського цілком і повністю належить радянській епосі. Його доля – відбиття того суперечливого часу. Поет сполучив у собі віру в ідеали соціалізму із трагедією своєї сім’ї, віру в людину, у волю її духу. У вірші «Брати» (1933), написаному анапестом, Твардовський натяками висловлює свій біль (сім’я була розкуркулена і вислана в північні краї на лісоповал): Років сімнадцять тому назад Ми один одного любили й знали. Що ж ти, брат? Де ж ти, брат? На якому Біломорськом каналі?
Поетичні твори читають, вивчають, але, на жаль, деякі люди поезії не розуміють і не цікавляться нею. Для того, щоб полюбити поезію, зрозуміти її, замало престо читати вірші. Треба цікавитись поетом як особистістю, відчувати час, у який писалися ці чи інші поетичні твори. Запрошую вас вирушити у країну, яка має назву Поезія, на карті якої ще так багато білих плям. Пастернак - це досі ще таємничий, не розгаданий поетичний континент. Марина Цвєтаєва, російська поетеса, писала: "Где человек, до конца понявший Пастернака? Пастернак - зто "тайность”, "иносказание”, "шифр”. Спробуємо знайти ключ до загадкової поезії Пастернака.
Кінець XIX - початок XX століття - це епоха гострих соціальних протиріч. У цей період А. М. Горький пише п’єси й оповідання, в яких він глибоко і яскраво показує всю сутність суперечностей капіталістичного суспільства. В одній з таких п’єс - п’єсі "На дні” - Горький показав трагедію людини, безвихідність його положення і неукротим моє прагнення до свободи. Ця п’єса відрізняється приголомшливою силою реалізму, яскравістю зображення життя нічліжників. У російській дійсності того часу було чимало людей, які тягнули жалюгідне існування на "дні” життя. Вони були позбавлені всього: даху над головою, хліба, любові, дружби, були жертвами жорстоких і потворних порядків, при яких людина переставав бути людиною. Ці люди живуть сьогоднішнім днем, не думаючи, що буде й що чекає їх завтра. Вони шукають щастя в забутті і повсякденному п’янці. Поруч з ними вмирає людина, а вони цього й не помічають. Дивишся на них - зовнішньо це люди, такі, як усі, а придивишся до них трохи краще і поживеш з ними поруч, і ти поступово станеш таким, як і вони.
У ряді російських поетів особливе місце займає С. О. Єсенін. Його ранні вірші повні звуків, заходів, фарб. Дзенькає дівочий сміх, лунає "білий передзвін” беріз, видзвонюють верби, "із дзенькотами” плачуть глухарі заливаються чується "дрібна пісня” рибалок, шумлять очерета. Урятував пахне яблуками й медом, ялини ллють захід ладану. Навкруги - м’яка зелень полів, червоне світло зорі, голубіє небесний пісок, кадить черемховий дим, У його героїнь "червоної ряшкою по білу сарафан на поділі”, сині або прикрашені шиттям хустки, а герой - у білій світці й червоному поясі. Палахкочуть зорі, гаю криють синім мороком, втім, морок може бути й червоним, на воді - жовті поводья місяця. Синє, блакитне, зелене, руде, золоте бризкає й переливається у віршах поета. Сільське життя з’являється у світлому й радісному ореолі, з нею зв’язуються найкращі почуття й вірування поета. Сільська хата, рідні простори знаходять майже казкову барвистість.
У романі-епопеї М. Шолохова «Тихий Дон» зображена історія козацтва у бурхливий час із 1912 по 1922 рік. У цьому добутку Шолохов відбив і своєрідний уклад життя козаків, і їхні традиції, культуру і долю. Роман насичений подіями суспільно-політичного життя, які дуже вплинули на долю донського козацтва. Головні герої роману - люди з яскравими індивідуальними характерами, сильними страстями, непростими долями. Григорій Мелехов, чий моральний вигляд і тернистий життєвий шлях показані в романі найбільше глибоко, не випадково займає центральне місце в романі. У його життєвих шуканнях відбилася доля всього донського козацтва в цей нелегкий час. Із самого дитинства Григорій усмоктує в себе тягу до вільної селянської праці, турботу про зміцнення господарства, про сім’ю. Письменник показує нам, що традиції козацтва містять у собі загальнолюдські моральні цінності. Світ, у якому живе козацтво, наповнений фарбами, насичений красою рідної природи. Автор роману створює прекрасні пейзажі донської землі, які допомагають йому глибше розкрити характери героїв, а читачам - перейнятися силою і красою життя козацтва. Початок роману малює побут і долю козачої станиці напередодні першої світової війни. Здавалося б, ніщо не передвіщає майбутніх потрясінь. Життя козачого хутора Татарського тече мирно і спокійно. Цей спокій порушується хіба що слухом про зв’язок замужньої солдатки Ксенії Астахової із Гришкою Мелеховим. Вже на самому початку роману ми бачимо самобутні яскраві характери героїв, чиї почуття суперечать загальноприйнятій моралі.
Епохи одна від іншої відрізняються в часі, як країни в просторі, і коли мова йде про нашому "срібному столітті”, ми уявляємо собі якесь яскраве, динамічне, порівняно благополучний час зі своїм особливим ликом, що різко відрізняється від того, що було до й що наступило після. Епоха "срібного століття” простирається між часом Олександра III і 1917 роком. Протягом "срібного століття” у нашій літературі виявили себе чотири покоління поетів: бальмонтовські ( що народилися в 60-і й початку 70-х років XIX століття), блоковські ( що народилися біля 1880-го), гумілевське ( що народилися близько 1886 р.), і, нарешті, покоління, що народилося в дев’яності роки: Г. Адамович, М. Цветаєва, С. Єсенін, В. Маяковський, О. Мандельштам і інших. У листі Мандельштама до Тинянову від 21 січня 1937 року є слова: "От уже чверть століття, як я, заважаючи важливе із дрібницями, напливаю на російську поезію, але незабаром вірші мої зіллються з нею, дещо змінивши в її будові й складі”. Усе здійснилося, усе збулося. Його вірші неможливо відкинути від повноти поезії.
Чингіз Айтматов народився в 1928 році в долині ріки Талас, у кишлаку Шекер Кіровського району Киргизької РСР. Трудова біографія майбутнього письменника почалася в роки Великої Вітчизняної війни. "Самому тепер не віриться, - згадував Чингіз Айтматов, - у чотирнадцять років від роду я вже працював секретарем ради. У чотирнадцять років я повинний був вирішувати питання, що стосуються всіляких сторін життя великого села, так ще у воєнний час”. Герой соціалістичної праці (1978), академік АН Киргизької РСР, лауреат Державної премії (1968, 1977, 1983), Лауреат у 1963 році Ленінської премії, кавалер ордена Дружби (1998), прийнятого з рук Бориса Миколайовича Єльцина, екс-головний редактор журналу "Іноземна література”. У 1990 р. призначений послом СРСР у Люксембурзі, де і проживає в даний час як посла республіки Киргизія.
За що можна любити Батьківщину? Звичайно, це тема особлива: адже кожний любить Вітчизну своєю неповторною любов’ю. За що любив рідну землю такої гранично російський поет, як Єсенін? Мені здається, що насамперед за те, що оточувало його: поля, села, лісу, селян, а потім і місто, літературу, друзів, навіть шинки - словом, за все те, що входить у плоть і кров, стає частиною буття. Почуваючи, що значить втратити Батьківщину, Сергій Олександрович добре передав настрій російських емігрантів, яким так часто снилися огорожа, хвіртка, береза і ялина. Але ніколи не мала б такої магічної сили лірика поета про рідну землю, якби він за цією "малою” батьківщиною не бачив "великий”. Звичайно, він сприймав Батьківщину й глибше, і ширше. Він пишався міццю своєї країни, її неосяжністю: "Я буду оспівувати всією істотою в поеті шосту частину землі з назвою коротким "Русь”, - пише він у вірші "Русь радянська”. Поет щасливий тим, що він син великого народу, великої революційної епохи, що намагається зрозуміти й прийняти. Недарма в "Листі до жінки” він викликує:
На сільському цвинтарі Лаванду, що спав вічним сном на жовтозеленому пагорбі, біля могили з дерев’яним хрестом, схиливши голови, стояли одягнені в чорне вбрання жінки, серед яких вирізнялась уже не молода, але ще красива смуглявка з очима, схожими на очі лебідки, яка втратила свого супутника життя. Навколо жінок стояли понурі чоловіки, а ще зграйка дітлахів, сумних і розпачливих, як восени підранки. Жінки і чоловіки тихо перемовлялися французькою. Мовчала тільки смаглява жінка, стримуючи невимовний біль і нестерпне бажання розридатися, вигукуючи російські слова, як її землячки на далекій батьківщині. Діти не стримували сліз: вони втратили доброго чарівника, який так несподівано з’явився у їхньому селі і так несподівано пішов від них.
Образ І.Д. як би складний автором з двох реальних людей. Один з них - Іван Шухов, вже немолодий боєць артилерійської батареї, якої у війну командував Солженіцин. Інший - сам Солженіцин, який відбував термін за горезвісної 58-й статті в 1950-1952 рр.. в таборі в Екібастузі і теж працював там каменярем. У 1959 р. Солженіцин почав писати повість «Щ-854» (табірний номер зека Шухова). Потім повість отримала назву «Один день одного зека». У редакції журналу «Новий світ», в якому вперше була надрукована ця повість (№ 11, 1962), за пропозицією А. Т. Твардовсюго їй дали назву «Один день Івана Денисовича».
В історії російської культури чимало імен, відомих усьому світу. Серед них гідне місце займає ім’я М. Горького. Як художник, він збагатив світову літературу новими темами, сюжетами, конфліктами та образами. Серед творів Горького п’єса "На дні” займає особливе місце. Письменник показав у ній життя ізгоїв, людей, що розірвали зв’язки з суспільством і начисто залишених їм. На мій погляд, дуже цікаво те, що віковічний філософський спір про людину ведуть не витончені представники інтелігенції, а люди з самих нижніх поверхів життя, роззуті і роздягнені, голодні та позбавлені всіх прав. Вони обговорюють духовні, соціальні та етичні проблеми, які в п’єсі придбали граничну глибину і напруженість. Мешканців нічліжки не залишають байдужими проблеми добра і зла, свободи, совісті, честі, щастя, життя і смерті. Все це їх цікавить у зв’язку з ще більш важливою проблемою: що таке людина, для чого він з’являється на землю, в чому сенс його життя? Я думаю, що саме в гострому зіткненні ідей слід шукати своєрідність п’єси "На дні”.
С. А. Єсенін юнаків сімнадцяти років вперше з’являється у Москві: він приїхав з далекої Рязанської губернії до столиці цілком оформившимся поетом. Це кучерявий рожевощокий хлопчик, на думку сучасників, "дуже схожий на свої вірші”. А ранні вірші його кшталт пісень: це музика, складена сільським хлопцем на тальянки, гармошці. Такі пісні, здається, чути в шумі листя, співі солов’я; їх співають селяни, прибираючи хліб, на покосах. Русь Єсеніна встає в тихих і заграви вечорах, в багрянцем і золоті осені, в неосяжній сині небес. У нього навіть ліс видзвонює хвойної позолотою.
Перше знайомство із творчістю Володимира Маяковського завжди проходить бурхливо, з виникненням безлічі питань, з якимось обуренням навіть. Чому? Важко знайти відповідь на це питання. Страждаючим і самотнім прийшов у російську поезію Володимир Маяковський. Активна позиція борця, зайнята поетом, вступає в непримиренне протиріччя з відчуженням людської особистості в умовах суспільства. Вільна, розкута людина виступає в поезії Маяковського як вище мірило прекрасного на землі. Поема "Хмара в штанах” являє яскравий приклад вираження споріднення ліричного героя з масами